Nu fortæller Mads Langer om dengang, der landede et bjerg af kokain foran ham og tvang ham til at tage et vigtigt valg.

Mads Langer startede med at spille klaver som treårig og blev senere optaget på Det Jyske Musikkonservatorium, før han fulgte sin drøm om at blive professionel musiker. I dag regnes han blandt de mest succesrige danske kunstnere på den internationale scene.

Hans gennembrud kom i 2009 med en akustisk fortolkning af “You’re Not Alone”, der blev en stor succes både i Danmark og internationalt. Langer har siden udgivet en r\u00e6kke hits, herunder “Fact-Fiction”, “3AM”, og “Lightning”, som har sikret ham en plads blandt Danmarks mest spillet kunstnere.

I øjeblikket er han også aktuel i TV 2-programmet’Piano‘.

I den forbindelse medvirker han i et større interview med TV 2.

Her fortæller han, at første gang, han mærkede andres anerkendelse af hans musikalske talent var på skolens legeplads. Det kom efter, at han havde sunget en sang foran hele skolen. Det var en rar følelse, beskriver Mads Langer.

Da karrieren pludselig blev skudt i gang, glemte han lidt sig selv, i sin stræben efter at gøre det godt og ikke mindst, at andre skulle synes, at han gjorde det godt.

Måtte tage et vigtigt valg

Det var også her, at han kort efter, måtte tage et vigtigt valg.

Han var blot i starten af tyverne, da han blev inviteret til New York og indlogeret i en lejlighed på Manhattan på pladeselskabets regning.

Den første aften blev han inviteret til fest med producere og folk fra pladeselskabet, alle meget ældre end ham selv.

Pludselig ringede det på døren, fortæller Mads Langer. Det var en pusher, som havde ‘et bjerg af kokain’ med til festen. Hele herligheden landede på bordet foran Mads Langer, som herefter traf et vigtigt valg.

Han takkede nemlig nej.

“Jeg har heldigvis fået nogle gode værdier ind med modermælken. Men det krævede stadig meget mod at sige, ”sådan noget gør jeg altså ikke”. At stå ved mig selv i stedet for at bukke under for presset,” siger Mads Langer.

Mads Langer beskriver også, at han har lært i musikbranchen, at man selv skal trække stregen – der er ikke nogen, som gør det for dig.

Privat er Mads Langer i år blevet skilt fra Julie Lillelund, som han har datteren Hannah sammen med. Det delte han på Instagram tidligere i år og har siden åbnet op om skilsmissen.

Det kan du læse mere om HER.

Nu fortæller verdensstjernen hvordan han gerne vil huskes.

Elton Johns helbred har på det seneste været et varmt emne i medierne, og med god grund.

For bare få uger siden afslørede han, at han har været nødt til at sætte sin musik på pause, efter han mistede synet på sit højre øje.

En infektion, han pådrog sig i Sydfrankrig tidligere på året, har haft alvorlige konsekvenser for hans syn, og han har derfor været nødt til at tage en pause fra sin musikalske karriere.

I et ærligt interview med ‘Good Morning America’ åbnede den legendariske sanger op om sin arv og hvordan han ønsker at blive husket.

Mens Elton John er kendt verden over for sine musikalske bedrifter og hits som ‘Rocket Man’ og ‘Your Song’, er det ikke musikken, der står øverst på hans liste over, hvad han ønsker at blive husket for.

“Musikken taler for sig selv,” siger Elton John i interviewet.

Selvom han anerkender, at hans karriere har været både “banebrydende og forbløffende”, understreger han, at det, der betyder mest for ham, er hans familie.

“Det vigtigste for mig i mit liv er at sørge for, at mine børn er glade, at de har et vidunderligt liv, og at jeg har været god ved dem. Det er alt, der tæller,” fortæller han.

Elton John er far til to sønner, Zachary på 13 og Elijah på 11, som han deler med sin mand, David Furnish.

En særlig begivenhed for familien var, da de i 2022 stod sammen på scenen under Elton Johns sidste koncert på Dodger Stadium i Los Angeles.

David Furnish forklarer, at dette øjeblik var et symbol på, hvorfor Elton John valgte at stoppe sin turné.

“Elton ønskede, at verden virkelig skulle se og føle, hvorfor han tog beslutningen om at stoppe med at turnere,” siger han.

Nu åbner Johnny op for sit livs kamp.

Johnny Hansen, forsanger i det populære band Kandis, har i mange år turneret rundt i Danmark, men det har også haft sin pris på helbredet.

Det skriver SE & HØR.

I et afslørende interview og i sin nye bog åbner han op om de usunde vaner, der næsten sendte ham på hospitalet – og hvordan han tog kampen op mod sin egen krop.

I bogen “Klarlund og Kandis på kur – forever”, som han har skrevet sammen med sundhedseksperten Bente Klarlund, deler Johnny sin historie om et liv præget af stress og dårlige madvalg.

Som musiker på landevejen var hans kost ofte begrænset til hurtige og usunde valg som hotdogs på tankstationer. Det var først efter mødet med Bente Klarlund i TV2-programmet “Junkfood-eksperimentet”, at han indså, hvor alvorlig hans situation var.

Johnny Hansen var på vej mod diabetes og havde flere episoder, hvor han var tæt på at miste bevidstheden bag rattet.

Han fortæller, hvordan han ofte kørte med hjertebanken og et klart stressniveau.

“Jeg har været megastresset. Jeg elsker det, jeg laver, men jeg har arbejdet alt for meget. Jeg sov dårligt og har fået flere gule kort ved at være tæt på at besvime, mens jeg kørte,” siger han til TV Midtvest.

Det var disse advarselslamper, der fik ham til at tage handling. Johnny Hansen begyndte at ændre sine vaner og har siden oplevet markante forbedringer, både fysisk og mentalt.

En ny Johnny

I dag er han slankere, sundere og har fået mere energi, hvilket også har givet ham nye kreative ideer. Han har skrevet en sang om sin rejse mod et sundere liv og deler nu sine erfaringer i bogen, som henvender sig til især midaldrende mænd, der også står i samme situation.

Johnny håber, at hans historie kan inspirere andre til at tage små skridt mod en sundere livsstil – uden at det handler om store omvæltninger.

“Det er de små ting, man kan gøre hver dag, der gør en forskel,” afslutter han.

Nu deler Stine Bramsen en stor nyhed.

Stine Bramsen og Kajsa Vala har fundet hinanden i et venskab, der handler om mere end musik. Deres sjælelige forståelse gav hurtigt gnister til en kreativ proces, hvor deres stemmer smeltede sammen i en slags musikalsk symbiose. Stine har altid drømt om at skabe et album med plads til hendes mere introverte side, og i mødet med Kajsa blev sluserne åbnet til at turde at sætte ord og toner på sårbarhed, og rammerne til et nyt band formede sig. Det var bare dem, Kajsas guitar og en lyst til at gå i dybden med melankolien og det mørke, vi alle rummer.

Det oplyser Friendly PR i en pressemeddelelse.

Som kvinder midt i livet mærker både Kajsa og Stine en ny frihed – en frihed til at give slip, til at lade følelser og ord flyde frit uden filter. Sammen har de skabt sange, der er så tæt knyttet til dem begge, at grænserne mellem de to sløres. Sangene føles universelle, som fortællinger om mange kvinders rejser gennem livet, skabt i singer-songwriter-traditionen, hvor country og Americana sætter scenen for ærlige, poetiske historier.  

Sådan blev navnet til

Under processen købte Stine en klassisk Ford Escort Cabriolet, en bil, der hurtigt fik navnet “Brenda” – opkaldt efter det legendariske teenageforbillede fra Beverly Hills 90210. Ligesom tv-seriens Brenda, er bilen et symbol på noget autentisk, jordbundet, men også drømmende og frygtløst – en slags spirituel guide for Stine og Kajsa. Og da de skulle finde et navn til deres nye band, var det oplagt at lade “Brenda” leve videre. Så, med en følelse af, at deres ungdomsår var langt væk, sagde de begge: “Bye Bye Brenda,” og bandet var skabt.  

Nu, et år senere, er deres album færdigt. Sammen har de skabt en samling sange, der bærer deres unikke lyd og en intim stemning, som går dybt og rammer bredt. Inspireret af navne som Kacey Musgraves, Bon Iver og Phoebe Bridgers er albummet en ærlig og organisk rejse. Kajsa spiller selv alle instrumenter og har produceret hele albummet sammen med Søren Christensen. Det er nu blevet til præcis det album, Kajsa og Stine drømte om: et varmt, råt og vedkommende univers. 

Nu løfter den folkekære sanger for et nyt ‘projekt’.

Når man tænker på Kandis-Johnny, er det nok først hans glade dansktop-hits, der popper op i hukommelsen.

Men nu overrasker den folkekære sanger med et helt anderledes projekt.

Det skriver Ekstra Bladet.

Usædvanligt samarbejde

Sammen med den anerkendte professor og overlæge Bente Klarlund kaster han sig ud i en mission om at forbedre folkesundheden i Danmark.

Selvom deres navne kunne lyde som en ny musikalsk duo, handler samarbejdet ikke om sang og dans.

I stedet har de to, der ved første øjekast virker som et umage par, valgt at sætte fokus på sundhed, vægttab og et længere liv.

Ifølge forlaget Gyldendal, som står bag deres kommende bog, handler projektet om at gøre det nemt og tilgængeligt for danskerne at forbedre deres livsstil – og det vel at mærke uden løftede pegefingre.

Forskning og fælles mission

Samarbejdet munder ud i bogen ‘Klarlund og Kandis på kur – forever’, der ifølge Bente Klarlund kan give markante resultater for dem, der følger råd og metoder.

“Du kan vinde op til 24 ekstra leveår, hvis du som 40-årig lever efter principperne i bogen,” forklarer Klarlund, der også er kendt fra tv og som brevkasseredaktør i Politiken.

Begynder man først som 60-årig, kan man stadig forvente op til 18 ekstra år.

Bogen, der udkommer i 2025, tager udgangspunkt i Klarlunds forskningsbaserede tilgang, mens Kandis-Johnny bidrager med sine egne erfaringer og folkelige appel.

Deres fælles mission er at gøre op med usunde vaner og inspirere danskerne til at tage fat på klassikerne: kost, rygning, alkohol og motion.

Forskning og fælles mission

Med løftet om at formidle sundhed på en letforståelig og ikke-dømmende måde håber duoen at nå bredt ud til befolkningen.

“Det handler om livskvalitet og et godt liv,” lyder budskabet, der skal hjælpe danskerne med at skabe varige og positive ændringer – med plads til både grin og glæde undervejs.

Nu trækker sangerinden overskrifter igen, men denne gang ikke for hendes hits.

Den britiske verdensstjerne Adele, kendt for hits som ‘Hello’, ‘Rolling in the deep” og “Easy on Me”, har skabt overskrifter igen – men denne gang ikke for sin musik.

Den 35-årige sangerinde er nemlig kommet i modvind, efter en brasiliansk komponist har anklaget hende for at kopiere hans sang i et af sine egne numre.

Adele, der i november spillede sin sidste koncert før en lang pause fra musikken, står nu over for en mulig retslig kamp i Brasilien. Sagen drejer sig om hendes sang ‘Million Years Ago’ fra 2015, som den brasilianske komponist Toninho Geraes hævder ligner hans ‘sambahit Mulheres’ lidt for meget.

Brasiliansk domstol giver medhold

Toninho Geraes har ikke kun fremsat anklager – han har også taget sagen i retten.

Ifølge avisen ‘The Guardian’ har en dommer i Rio de Janeiro givet Geraes medhold og fastslået, at der skal sættes en stopper for afspilningen af ‘Million Years Ago’.

Som en del af afgørelsen kræver Geraes en erstatning på 1,1 millioner kroner samt en del af sangens royalties. Samtidig har retten bestemt, at pladeselskaberne Sony og Universal skal betale en bøde på 57.000 kroner hver gang, de ignorerer forbuddet mod at afspille nummeret.

Ingen kommentarer fra superstjernen

Adele og hendes pladeselskaber har endnu ikke kommenteret sagen, men ifølge mediet har de mulighed for at anke dommen. Skulle afgørelsen stå ved magt, kan det få store konsekvenser for Adeles indtægter fra nummeret.

Tårevædet farvel til musikken

Sagen kommer på et tidspunkt, hvor Adele har valgt at trække sig fra rampelyset på ubestemt tid. Ved sin sidste koncert udtrykte en følelsesladet Adele sin usikkerhed over fremtiden:

“Jeg kommer til at savne det. Jeg ved ikke, hvornår jeg kommer til at optræde igen. Jeg har ingen planer,” sagde hun til et rørt publikum.

Mens hendes fans venter på nyt om hendes næste skridt, må Adele nu håndtere den juridiske storm, der kan få stor betydning for hendes karriere.

Taylor Swift har tjent et svimlende beløb på sin seneste tour.

Taylor Swift har med sin ‘Eras Tour’ skrevet historie som den mest indbringende koncertturné nogensinde.

Det skriver NY Times.

Med 149 shows på tværs af fem kontinenter og mere end 10 millioner tilskuere har turnéen skabt økonomiske rekorder og cementeret Swifts position som en af verdens mest indflydelsesrige kunstnere.

I Nordamerika alene genererede Eras Tour omkring 7,3 milliarder kroner i billetindtægter.

Dette tal inkluderer ikke indtægterne fra merchandise, som også udgjorde en betydelig del af omsætningen.

Det skriver NY Times.

For at imødekomme den enorme efterspørgsel åbnede Swift og hendes team i flere byer særlige merchandiseboder dagen før koncerterne.

Turnéens økonomiske succes har spillet en afgørende rolle i at gøre Taylor Swift til milliardær.

Vanvittig formue

Hendes samlede nettoformue er nu anslået til 7,7 milliarder kroner, hovedsageligt baseret på indtægter fra musik, streaming, koncertbilletter og merchandise.

Taylor Swift har også delt succesen med sit team.

Hun udbetalte i alt 1,4 milliarder kroner i bonusser til dansere, koreografer, teknikere og andre nøglepersoner bag turnéen.

Turnéen har ikke kun påvirket musikindustrien, men også de lokale økonomier i byerne, hvor koncerterne blev afholdt.

Hoteller, restauranter og lokale forretninger oplevede en mærkbar økonomisk gevinst fra de tusindvis af fans, der rejste for at opleve Swift live.

Med Eras Tour har Taylor Swift ikke blot revolutioneret måden at drive en koncertturné på; hun har også sat en ny standard for, hvad en kunstner kan opnå i moderne tid.

Hendes evne til at kombinere enestående musikalske præstationer med en skarp forretningssans har gjort hende til en pioner i musikbranchen – og en inspirationskilde for kunstnere verden over.

“Eras Tour” er mere end blot en koncertturné – den er et kulturelt fænomen, der har redefineret, hvad det vil sige at være en global superstjerne.

Det afsløre hun i et interview.

Tina Dickow er en af de mest anerkendte danske sangere og sangskrivere, med en karriere, der tæller omkring 150 udgivelser.

Alligevel er der én sang, der har fået en særlig betydning for hende, og som hun fortsætter med at spille live.

Det er nemlig sangen “No Time to Sleep.”

Selvom sangen blev skrevet i 2008, har den med tiden fået en langt dybere betydning for Tina Dickow, og hun beskriver den som noget tættere på en protestsang end noget andet, hun har skrevet.

I et interview til alt.dk afslører hun, at sangen kun er blevet mere relevant i takt med verdens politiske udvikling. “For hvert år, der er gået, er den begyndt at føles mere og mere alvorlig,” siger hun.

Sangen blev oprindeligt skrevet uden den politiske kontekst, som vi kender i dag. Tina Dickow fortæller, at hun ikke havde en bestemt protest i tankerne, da hun skrev den.

Men som tiden er gået, har sangen taget en ny betydning, som hun selv ikke kunne have forudset. Efter det amerikanske præsidentvalg, hvor Donald Trump blev valgt som præsident, følte hun, at sangen nu på en måde talte til de problemer og bekymringer, vi står overfor i dag.

“Jeg havde oprindeligt valgt en anden sang til video-serien ‘Damernes Discman’, men efter nyheden om Trump ændrede jeg mening,” fortæller hun. “Denne her sang er det tætteste, jeg kommer på en protestsang.”

Tina Dickow understreger, at selvom sangen blev skrevet under helt andre omstændigheder, er dens budskab og relevans i dag stærkere end nogensinde.

Nu har hun besluttet at aflyse alt.

Det har været en følelsesmæssigt svær tid for Søs Fenger, der først for nylig måtte meddele sine fans, at to af hendes koncerter blev aflyst.

“Kære alle. Jeg er desværre nødsaget til at desværre aflyse koncerterne i dag og i morgen, grundet dødsfald i familien,” skrev hun i et opslag i sidste uge og fortsatte:

“Jeg har glædet mig meget til disse koncerter, men i dag har jeg brug for at være hos min familie. Jeg håber på jeres forståelse.”

Nu er situationen dog blevet mere alvorlig, da sangeren har valgt at aflyse resten af sin julekoncertturné.

Aflyser alt

Baggrunden for den drastiske beslutning er et dødsfald i den nærmeste familie, som kræver Søs Fengers fulde opmærksomhed. Spillestedet Kulturloft Ebeltoft delte nyheden på deres Facebook-side med en besked, der viser stor respekt og medfølelse for situationen:

“På grund af dødsfald i den nærmeste familie aflyser Søs Fenger resten af sin julekoncert-tour, herunder koncerten på Kulturloft nu på lørdag den 7. december. Kulturloft kondolerer og sender de varmeste tanker til Søs og hendes familie. Købte koncertbilletter refunderes automatisk.”

Det skriver Ekstra Bladet.

Den populære Inderst inde-sanger skulle blandt andet have optrådt i Musikhuset i Aarhus fredag, men også denne koncert er nu blevet aflyst. For de mange fans, der havde set frem til hendes optrædener, er det naturligvis en skuffelse, men forståelsen for situationen er stor.

Med turnéen sat på pause, viser Søs Fenger, at hun sætter sin familie over alt andet. Fans og arrangører har været hurtige til at sende deres kondolencer og støtte til sangeren i denne svære tid.

Nu åbner Stig Rossen op og fortæller om den særlige frustration.

Stig Rossen har i årtier været en af Danmarks mest ikoniske stemmer, kendt for sine store præstationer på musicalscenen og sange som “Menneskesøn” og “Rigtige mænd”. Men bag kulisserne har den populære sanger og skuespiller kæmpet med en frustration, der fik ham til at stille spørgsmål ved sin karriere.

På trods af succes og anerkendelse følte Stig sig fanget i en rolle, han ikke selv havde valgt. Hans stemme, der havde gjort ham berømt, overskyggede hans talent som skuespiller – og det begyndte at tære på ham.

Midt i sin karrieres højdepunkt traf Stig Rossen en modig beslutning. Han ringede til sin manager og bad om at få alle aftaler aflyst. Han havde brug for en pause fra den rutineprægede hverdag som sanger og satte kursen mod Nepal for at finde klarhed.

“Jeg følte, jeg sad fast,” fortæller Stig Rossen i Morten Messerschmidts podcast “Ikke Et Ord Om Politik”.

I Nepal opholdt han sig i syv uger og mødte en spirituel læremester, der skulle hjælpe ham med at finde svar på de spørgsmål, han havde tumlet med i årevis.

Tre simple spørgsmål

Under en samtale med læremesteren forklarede Stig sin frustration: Han var træt af, at hans stemme altid stod i centrum og følte, at hans skuespillertalent blev overset.

Læremesteren stillede ham tre spørgsmål, der satte tingene i perspektiv:

1. Følte han stadig glæde ved at synge?
2. Udviklede han sig stadig som sanger?
3. Gjorde han folk glade med sin sang?

Stig kunne svare ja til alle tre spørgsmål. Men det var læremesterens afsluttende bemærkning, der ændrede alt:

“Hvad er problemet?”

De tre ord ramte noget dybt i Stig Rossen. Han indså, at hans frustration ikke skyldtes ydre omstændigheder, men hans egen måde at anskue sin karriere på.

“Hans spørgsmål ændrede mit syn på alt. Jeg indså, at jeg havde alt det, jeg havde brug for – jeg skulle bare sætte pris på det,” fortæller Stig Rossen.

Efter den oplevelse i Nepal har Stig aldrig igen følt, at han gik glip af noget.

I dag ser Stig Rossen tilbage på sin rejse som et afgørende vendepunkt. Han har genfundet glæden ved både musikken og livet og fortsætter med at røre publikum med sin kraftfulde stemme – nu med en dyb indre ro, der afspejler sig i alt, hvad han gør.

For Stig Rossen blev spørgsmålet “Hvad er problemet?” ikke bare en påmindelse om at sætte pris på livet, men en livsfilosofi, han bærer med sig hver dag.