“Vi reagerede så hurtigt vi kunne,” fortæller instruktøren af dokumentarfilmen.

Når man tænker på Céline Dion, forestiller man sig oftest store ballader og stående ovationer.

Men bag kulisserne kæmper den verdensberømte sangerinde en usynlig kamp mod den sjældne sygdom Stiff Person Syndrome (SPS).

Under optagelserne til dokumentaren ‘I Am: Céline Dion’ blev kampen pludselig alt andet end usynlig.

Midt i en ellers almindelig dag i studiet blev Dion ramt af et voldsomt anfald – en episode, som hun efterfølgende besluttede at lade verden få et sjældent indblik i.

Kameraerne stoppede aldrig

Instruktøren bag dokumentaren, Irene Taylor, har i et interview med Yahoo løftet sløret for, hvordan det uventede anfald blev en del af den endelige film.

“Hendes terapeut kunne se, at anfaldet ville komme, og i løbet af 30 sekunder var der ingen vej tilbage. Vi reagerede så hurtigt, vi kunne. Jeg holdt en mikrofon for at måle, om hun trak vejret,” fortæller Taylor om den intense situation.

Sangerinden kunne ikke bevæge sig eller tale under anfaldet, men formåede at kommunikere ved at klemme sin plejers finger. Med en hurtig næsespray fra teamet blev anfaldet brudt.

Dion traf det modige valg

Det er sjældent, at en superstjerne vælger at lade så sårbare øjeblikke blive en del af deres offentlige billede. Men Dion var fast besluttet.

“Hvis det skete, sagde Celine til mig: ‘Spørg mig ikke om lov til at filme, bare bliv ved, så kan vi tale om det efterfølgende.’ Bare fordi du filmer noget, betyder det ikke, at verden behøver at se det. Det er meget privat,” forklarer Taylor.

Da Dion senere gennemså optagelserne, var der ingen tvivl. Anfaldet skulle med i dokumentaren – ikke for at skabe drama, men for at give et ærligt indblik i, hvordan det er at leve med SPS.

Dokumentaren udkom på Prime Video i juni måned.

Fans af den afdøde multikunstner har god grund til at glæde sig.

Musikken stopper ikke, selv når kunstneren ikke længere er til stede.

Det er den besked, der nu strømmer fra Fanø, hvor Rasmus Madsen har taget fat i den guitar, hans far, Johnny Madsen, satte fra sig i 2021.

De danske klassikere skal nemlig gå i arv fra far til søn.

En ny stemme på gamle strenge

For Johnny Madsen var scenen hjemmebane i flere årtier, men helbredet og en svigtende lyst til at turnere satte en stopper for koncerterne.

Da den folkekære musiker modtog Rockakademiets hæderspris i oktober – få uger før sin død – var det sønnen Rasmus, der trådte op i rampelyset på Amager Bio i sin fars sted.

Aftenen, der kunne have været en afsked, blev i stedet starten på noget nyt. Publikum fik en smagsprøve på, hvordan Johnny Madsens musik kan lyde i hænderne på næste generation.

Sammen med guitaristen Knud Møller og orkestret Burnin’ Red Ivanhoe leverede Rasmus Madsen klassikere som “Udenfor Sæsonen” og “Stjernenat”, og responsen talte sit tydelige sprog.

En beslutning med farens velsignelse

“I takt med at optagelserne fra Amager Bio fik en forbløffende rygvind på det store internet, voksede der hos far og søn et fælles ønske om, at historien ikke behøver at strande på Madsens sidste perron,” lyder det på bandets hjemmeside.

Publikum kan derfor se frem til at opleve musikken igen – både på sommerens festivaler og på landets største koncertsteder.

En arv i trygge hænder

De sidste dage af Johnny Madsens liv blev tilbragt med familien tæt på. Og for Rasmus Madsen var det ikke kun farens ord, men hans vilje, der drev beslutningen om at fortsætte i sin fars fodspor.

“Meningen er at fortsætte, hvor Johnny slap – spille hans sange, møde hans publikum og stå på skuldrene af den kultur, Johnny har bygget op. Så kære venner… MADSEN er tilbage! (…) På min fars vilje, på jeres nåde og på vores begejstring,” siger Rasmus Madsen.

Madsen-navnet lever videre, men nu med Rasmus i front. En æra er slut, men musikken lever videre – lige så rå, autentisk og ramsaltet som altid.

Nu lukker den folkekære musiker offentligheden ind ‘i privaten’.

Rasmus Seebach, en af Danmarks mest folkekære musikere, er kendt for sine følelsesladede sange, der ofte berører store temaer som kærlighed og livets op- og nedture.

Men selvom hans musik går tæt på, er det sjældent, at sangeren deler detaljer fra sit privatliv.

Det skriver SE & HØR.

Åbner op

Dette ændrede sig dog for nylig, da Rasmus sagde ja til at medvirke i DR-programmet ‘En særlig samtale’. Programmet, der ledes af reportere fra TV-Glad, gav et unikt indblik i den ellers private stjernes liv bag scenen – herunder hans forhold til kæresten Julie Teglhus.

Under samtalen blev Rasmus stillet spørgsmål om de små, men betydningsfulde detaljer i parrets forhold.

Og til stor glæde for seerne delte sangeren nogle sjove og hjertevarme historier. Blandt andet afslørede han parrets kælenavne, som hurtigt fik smilet frem hos både studieværterne og publikum.

Med et grin forklarede Rasmus, at Julie ofte kalder ham “Rasmus, for helvede!” – et kælenavn, der vidner om både kærlighed og humor i deres forhold. Omvendt har han et mere romantisk kælenavn til hende, som han kun bruger i særlige øjeblikke.

“Hvis jeg virkelig skal fedte for noget, så kalder jeg hende skattemus. Det kan jeg godt sige. Men generelt er ‘skat’ bare godt. Hun er jo bare min helt store skat,” fortalte han med et smil.

Rasmus Seebachs afsløringer gav et sjældent indblik i en mere personlig side af sangeren, der ellers er kendt for at værne om sit privatliv.

For fans, der ønsker at opleve mere af hans humor og varme, kan programmet ‘En særlig samtale’ ses på DRTV.

Det er en unik mulighed for at komme tættere på manden bag musikken – og hans kærlighed til både musikken og livet.

Nu taler Rasmus Seebach ud.

Rasmus Seebach beskriver sin nuværende relation til storebroren Nicolai som en stor sorg.

I et interview, der er med i DR-programmet ‘En særlig samtale’ deler den populære sanger sin smerte over bruddet.

“Jeg er kommet i den helt overdrevne ærgerlige situation, at jeg ikke er på talefod med min bror længere”, siger Rasmus Seebach åbent.

Forholdet til storebroren, som han betegner som ”det vigtigste menneske i mit liv”, har været tættere end de fleste.

Sådan skriver Ekstra Bladet.

“Jeg tror ikke, der findes noget menneske på jorden, jeg har været tættere med. Så det er en kæmpe sorg i mit liv, at vi ikke kunne få det til at fungere, det fatter jeg simpelthen ikke. Jeg savner ham hver eneste dag”, tilføjer han.

Årsagen til konflikten forbliver uklar, da Rasmus ikke ønsker at gå i detaljer. Han understreger dog, at bruddet er ”det mest ulykkelige”, han har oplevet.

Var tidligere meget tætte

Brødrenes forhold har tidligere været en grundsten i Rasmus Seebachs musikalske succes.

Sammen startede de rapgruppen G-Bach og delte senere triumferne i Rasmus’ solokarriere, hvor Nicolai både skrev sange og producerede.

I 2023 sluttede samarbejdet brat, da Rasmus købte Nicolai ud af deres fælles firma. Splittelsen bredte sig også til privatlivet, hvor kontakten ophørte.

Selvom Rasmus Seebach sørger over konflikten med sin bror, så har han heldigvis andre ting at glæde sig over.

I november annoncerede han, at han for første gang i otte år afholder egne koncerter. Billetterne er blevet revet væk på rekordtid og det beskriver hitmageren selv, som ‘den vildeste julegave nogensinde’. Det er i november 2025, at de løber af stablen.

Taylor Swift er tilsyneladende en yderst generøs arbejdsgiver.

Den amerikanske popstjerne Taylor Swift er ikke bare kendt for sine hits og imponerende turnéer – hun er også en gavmild arbejdsgiver.

I år har hendes “Eras Tour” været en massiv succes, og for at belønne de mange personer, der har arbejdet hårdt bag kulisserne, har Swift valgt at dele en del af overskuddet med sine ansatte.

Det skriver B.T.

Giver stor bonus til ansatte

Popstjernen har ifølge People givet en enorm bonus på hele 374 millioner kroner til sit turnéteam.

Dette inkluderer alt fra dansere og lydteknikere til cateringfolk. Men det stopper ikke her. Ifølge TMZ har Taylor også været særligt gavmild overfor de ansatte lastbilchauffører, som har modtaget en eksklusiv bonus på 680.000 kr. hver.

I alt er der 50 chauffører, hvilket betyder, at Swift har delt 34 millioner kroner ud til netop dem.

Det er langt fra første gang, at Swift har vist stor gavmildhed overfor sine ansatte. Tidligere har hun også været kendt for at give store bonusser, og det ser ud til, at hendes succesrige turné har givet hende lyst til at dele lidt af rigdommen med dem, der har gjort hendes show muligt.

Trods den imponerende sum, hun har givet væk, betyder det ikke, at Swift selv kommer til at gå tomhændet hjem.

Hendes “Eras Tour” har allerede indtjent næsten syv milliarder kroner, og den er stadig langt fra slut. Næste år tager Taylor Swift sin turné til byer som Stockholm, Sao Paolo, Milano og Tokyo.

Det er tydeligt, at Taylor Swift ikke bare er en popstjerne med et kæmpe publikum, men også en generøs arbejdsgiver, der ikke glemmer dem, der hjælper med at gøre hendes succes mulig.

Er disse også på din playliste?

Når december måned ruller ind, er én ting sikkert – musikken er en uundværlig del af at skabe den rette julestemning.

Fra de velkendte julesange, som vi har lyttet til i årevis, til de nyere hits, der bringer en frisk klang til højtiden, så er musikken med til at forme julens atmosfære.

Hygge, varme og glæde spredes i hjemmene, mens radioen spiller klassikere, og strømmetjenesterne bugner af juleplaylister.

For mange er det næsten umuligt at forestille sig julen uden den rette musik i baggrunden.

I en undersøgelse fra IFPI, pladeselskabernes brancheorganisation, blev danskernes mest streamede julesange afsløret:

Og mens gamle favoritter stadig dominerer, er der også plads til nyere numre, som har vundet julehjerterne.

Det skriver GAFFA.

De 10 mest streamede julesange i 2018

På den samlede top 10-liste var det klassikere som Wham!’s “Last Christmas” og Mariah Carey’s “All I Want For Christmas” der stadig regerede.

Begge sange har næsten været en fast del af julens soundtrack i årtier og er næppe kommet til at blive afløst lige foreløbigt.

Men der er også nyere hits, som har bidraget til at give julen en friskere lyd – som Burhan G & Frida Brygmann med “Tinka” og Rasmus Seebach med “Lille Store Verden”.

Se den komplette liste nedenfor:

1. Wham! – “Last Christmas”
2. Mariah Carey – “All I Want For Christmas”
3. Burhan G & Frida Brygmann – “Tinka”
4. Rasmus Seebach – “Lille Store Verden”
5. Ariana Grande – “Santa Tell Me”
6. Mads Langer – “I En Stjerneregn Af Sne”
7. Chris Rea – “Driving Home For Christmas”
8. Band Aid 20 – “Do They Know It’s Christmas?”
9. Michael Bublé – “It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas”
10. Shakin’ Stevens – “Merry Christmas Everyone”

Nu fortæller Mads Langer om dengang, der landede et bjerg af kokain foran ham og tvang ham til at tage et vigtigt valg.

Mads Langer startede med at spille klaver som treårig og blev senere optaget på Det Jyske Musikkonservatorium, før han fulgte sin drøm om at blive professionel musiker. I dag regnes han blandt de mest succesrige danske kunstnere på den internationale scene.

Hans gennembrud kom i 2009 med en akustisk fortolkning af “You’re Not Alone”, der blev en stor succes både i Danmark og internationalt. Langer har siden udgivet en r\u00e6kke hits, herunder “Fact-Fiction”, “3AM”, og “Lightning”, som har sikret ham en plads blandt Danmarks mest spillet kunstnere.

I øjeblikket er han også aktuel i TV 2-programmet’Piano‘.

I den forbindelse medvirker han i et større interview med TV 2.

Her fortæller han, at første gang, han mærkede andres anerkendelse af hans musikalske talent var på skolens legeplads. Det kom efter, at han havde sunget en sang foran hele skolen. Det var en rar følelse, beskriver Mads Langer.

Da karrieren pludselig blev skudt i gang, glemte han lidt sig selv, i sin stræben efter at gøre det godt og ikke mindst, at andre skulle synes, at han gjorde det godt.

Måtte tage et vigtigt valg

Det var også her, at han kort efter, måtte tage et vigtigt valg.

Han var blot i starten af tyverne, da han blev inviteret til New York og indlogeret i en lejlighed på Manhattan på pladeselskabets regning.

Den første aften blev han inviteret til fest med producere og folk fra pladeselskabet, alle meget ældre end ham selv.

Pludselig ringede det på døren, fortæller Mads Langer. Det var en pusher, som havde ‘et bjerg af kokain’ med til festen. Hele herligheden landede på bordet foran Mads Langer, som herefter traf et vigtigt valg.

Han takkede nemlig nej.

“Jeg har heldigvis fået nogle gode værdier ind med modermælken. Men det krævede stadig meget mod at sige, ”sådan noget gør jeg altså ikke”. At stå ved mig selv i stedet for at bukke under for presset,” siger Mads Langer.

Mads Langer beskriver også, at han har lært i musikbranchen, at man selv skal trække stregen – der er ikke nogen, som gør det for dig.

Privat er Mads Langer i år blevet skilt fra Julie Lillelund, som han har datteren Hannah sammen med. Det delte han på Instagram tidligere i år og har siden åbnet op om skilsmissen.

Det kan du læse mere om HER.

Nu fortæller verdensstjernen hvordan han gerne vil huskes.

Elton Johns helbred har på det seneste været et varmt emne i medierne, og med god grund.

For bare få uger siden afslørede han, at han har været nødt til at sætte sin musik på pause, efter han mistede synet på sit højre øje.

En infektion, han pådrog sig i Sydfrankrig tidligere på året, har haft alvorlige konsekvenser for hans syn, og han har derfor været nødt til at tage en pause fra sin musikalske karriere.

I et ærligt interview med ‘Good Morning America’ åbnede den legendariske sanger op om sin arv og hvordan han ønsker at blive husket.

Mens Elton John er kendt verden over for sine musikalske bedrifter og hits som ‘Rocket Man’ og ‘Your Song’, er det ikke musikken, der står øverst på hans liste over, hvad han ønsker at blive husket for.

“Musikken taler for sig selv,” siger Elton John i interviewet.

Selvom han anerkender, at hans karriere har været både “banebrydende og forbløffende”, understreger han, at det, der betyder mest for ham, er hans familie.

“Det vigtigste for mig i mit liv er at sørge for, at mine børn er glade, at de har et vidunderligt liv, og at jeg har været god ved dem. Det er alt, der tæller,” fortæller han.

Elton John er far til to sønner, Zachary på 13 og Elijah på 11, som han deler med sin mand, David Furnish.

En særlig begivenhed for familien var, da de i 2022 stod sammen på scenen under Elton Johns sidste koncert på Dodger Stadium i Los Angeles.

David Furnish forklarer, at dette øjeblik var et symbol på, hvorfor Elton John valgte at stoppe sin turné.

“Elton ønskede, at verden virkelig skulle se og føle, hvorfor han tog beslutningen om at stoppe med at turnere,” siger han.

Nu åbner Johnny op for sit livs kamp.

Johnny Hansen, forsanger i det populære band Kandis, har i mange år turneret rundt i Danmark, men det har også haft sin pris på helbredet.

Det skriver SE & HØR.

I et afslørende interview og i sin nye bog åbner han op om de usunde vaner, der næsten sendte ham på hospitalet – og hvordan han tog kampen op mod sin egen krop.

I bogen “Klarlund og Kandis på kur – forever”, som han har skrevet sammen med sundhedseksperten Bente Klarlund, deler Johnny sin historie om et liv præget af stress og dårlige madvalg.

Som musiker på landevejen var hans kost ofte begrænset til hurtige og usunde valg som hotdogs på tankstationer. Det var først efter mødet med Bente Klarlund i TV2-programmet “Junkfood-eksperimentet”, at han indså, hvor alvorlig hans situation var.

Johnny Hansen var på vej mod diabetes og havde flere episoder, hvor han var tæt på at miste bevidstheden bag rattet.

Han fortæller, hvordan han ofte kørte med hjertebanken og et klart stressniveau.

“Jeg har været megastresset. Jeg elsker det, jeg laver, men jeg har arbejdet alt for meget. Jeg sov dårligt og har fået flere gule kort ved at være tæt på at besvime, mens jeg kørte,” siger han til TV Midtvest.

Det var disse advarselslamper, der fik ham til at tage handling. Johnny Hansen begyndte at ændre sine vaner og har siden oplevet markante forbedringer, både fysisk og mentalt.

En ny Johnny

I dag er han slankere, sundere og har fået mere energi, hvilket også har givet ham nye kreative ideer. Han har skrevet en sang om sin rejse mod et sundere liv og deler nu sine erfaringer i bogen, som henvender sig til især midaldrende mænd, der også står i samme situation.

Johnny håber, at hans historie kan inspirere andre til at tage små skridt mod en sundere livsstil – uden at det handler om store omvæltninger.

“Det er de små ting, man kan gøre hver dag, der gør en forskel,” afslutter han.

Nu deler Stine Bramsen en stor nyhed.

Stine Bramsen og Kajsa Vala har fundet hinanden i et venskab, der handler om mere end musik. Deres sjælelige forståelse gav hurtigt gnister til en kreativ proces, hvor deres stemmer smeltede sammen i en slags musikalsk symbiose. Stine har altid drømt om at skabe et album med plads til hendes mere introverte side, og i mødet med Kajsa blev sluserne åbnet til at turde at sætte ord og toner på sårbarhed, og rammerne til et nyt band formede sig. Det var bare dem, Kajsas guitar og en lyst til at gå i dybden med melankolien og det mørke, vi alle rummer.

Det oplyser Friendly PR i en pressemeddelelse.

Som kvinder midt i livet mærker både Kajsa og Stine en ny frihed – en frihed til at give slip, til at lade følelser og ord flyde frit uden filter. Sammen har de skabt sange, der er så tæt knyttet til dem begge, at grænserne mellem de to sløres. Sangene føles universelle, som fortællinger om mange kvinders rejser gennem livet, skabt i singer-songwriter-traditionen, hvor country og Americana sætter scenen for ærlige, poetiske historier.  

Sådan blev navnet til

Under processen købte Stine en klassisk Ford Escort Cabriolet, en bil, der hurtigt fik navnet “Brenda” – opkaldt efter det legendariske teenageforbillede fra Beverly Hills 90210. Ligesom tv-seriens Brenda, er bilen et symbol på noget autentisk, jordbundet, men også drømmende og frygtløst – en slags spirituel guide for Stine og Kajsa. Og da de skulle finde et navn til deres nye band, var det oplagt at lade “Brenda” leve videre. Så, med en følelse af, at deres ungdomsår var langt væk, sagde de begge: “Bye Bye Brenda,” og bandet var skabt.  

Nu, et år senere, er deres album færdigt. Sammen har de skabt en samling sange, der bærer deres unikke lyd og en intim stemning, som går dybt og rammer bredt. Inspireret af navne som Kacey Musgraves, Bon Iver og Phoebe Bridgers er albummet en ærlig og organisk rejse. Kajsa spiller selv alle instrumenter og har produceret hele albummet sammen med Søren Christensen. Det er nu blevet til præcis det album, Kajsa og Stine drømte om: et varmt, råt og vedkommende univers.