Nu trækker sangerinden overskrifter igen, men denne gang ikke for hendes hits.

Den britiske verdensstjerne Adele, kendt for hits som ‘Hello’, ‘Rolling in the deep” og “Easy on Me”, har skabt overskrifter igen – men denne gang ikke for sin musik.

Den 35-årige sangerinde er nemlig kommet i modvind, efter en brasiliansk komponist har anklaget hende for at kopiere hans sang i et af sine egne numre.

Adele, der i november spillede sin sidste koncert før en lang pause fra musikken, står nu over for en mulig retslig kamp i Brasilien. Sagen drejer sig om hendes sang ‘Million Years Ago’ fra 2015, som den brasilianske komponist Toninho Geraes hævder ligner hans ‘sambahit Mulheres’ lidt for meget.

Brasiliansk domstol giver medhold

Toninho Geraes har ikke kun fremsat anklager – han har også taget sagen i retten.

Ifølge avisen ‘The Guardian’ har en dommer i Rio de Janeiro givet Geraes medhold og fastslået, at der skal sættes en stopper for afspilningen af ‘Million Years Ago’.

Som en del af afgørelsen kræver Geraes en erstatning på 1,1 millioner kroner samt en del af sangens royalties. Samtidig har retten bestemt, at pladeselskaberne Sony og Universal skal betale en bøde på 57.000 kroner hver gang, de ignorerer forbuddet mod at afspille nummeret.

Ingen kommentarer fra superstjernen

Adele og hendes pladeselskaber har endnu ikke kommenteret sagen, men ifølge mediet har de mulighed for at anke dommen. Skulle afgørelsen stå ved magt, kan det få store konsekvenser for Adeles indtægter fra nummeret.

Tårevædet farvel til musikken

Sagen kommer på et tidspunkt, hvor Adele har valgt at trække sig fra rampelyset på ubestemt tid. Ved sin sidste koncert udtrykte en følelsesladet Adele sin usikkerhed over fremtiden:

“Jeg kommer til at savne det. Jeg ved ikke, hvornår jeg kommer til at optræde igen. Jeg har ingen planer,” sagde hun til et rørt publikum.

Mens hendes fans venter på nyt om hendes næste skridt, må Adele nu håndtere den juridiske storm, der kan få stor betydning for hendes karriere.

Taylor Swift har tjent et svimlende beløb på sin seneste tour.

Taylor Swift har med sin ‘Eras Tour’ skrevet historie som den mest indbringende koncertturné nogensinde.

Det skriver NY Times.

Med 149 shows på tværs af fem kontinenter og mere end 10 millioner tilskuere har turnéen skabt økonomiske rekorder og cementeret Swifts position som en af verdens mest indflydelsesrige kunstnere.

I Nordamerika alene genererede Eras Tour omkring 7,3 milliarder kroner i billetindtægter.

Dette tal inkluderer ikke indtægterne fra merchandise, som også udgjorde en betydelig del af omsætningen.

Det skriver NY Times.

For at imødekomme den enorme efterspørgsel åbnede Swift og hendes team i flere byer særlige merchandiseboder dagen før koncerterne.

Turnéens økonomiske succes har spillet en afgørende rolle i at gøre Taylor Swift til milliardær.

Vanvittig formue

Hendes samlede nettoformue er nu anslået til 7,7 milliarder kroner, hovedsageligt baseret på indtægter fra musik, streaming, koncertbilletter og merchandise.

Taylor Swift har også delt succesen med sit team.

Hun udbetalte i alt 1,4 milliarder kroner i bonusser til dansere, koreografer, teknikere og andre nøglepersoner bag turnéen.

Turnéen har ikke kun påvirket musikindustrien, men også de lokale økonomier i byerne, hvor koncerterne blev afholdt.

Hoteller, restauranter og lokale forretninger oplevede en mærkbar økonomisk gevinst fra de tusindvis af fans, der rejste for at opleve Swift live.

Med Eras Tour har Taylor Swift ikke blot revolutioneret måden at drive en koncertturné på; hun har også sat en ny standard for, hvad en kunstner kan opnå i moderne tid.

Hendes evne til at kombinere enestående musikalske præstationer med en skarp forretningssans har gjort hende til en pioner i musikbranchen – og en inspirationskilde for kunstnere verden over.

“Eras Tour” er mere end blot en koncertturné – den er et kulturelt fænomen, der har redefineret, hvad det vil sige at være en global superstjerne.

Det afsløre hun i et interview.

Tina Dickow er en af de mest anerkendte danske sangere og sangskrivere, med en karriere, der tæller omkring 150 udgivelser.

Alligevel er der én sang, der har fået en særlig betydning for hende, og som hun fortsætter med at spille live.

Det er nemlig sangen “No Time to Sleep.”

Selvom sangen blev skrevet i 2008, har den med tiden fået en langt dybere betydning for Tina Dickow, og hun beskriver den som noget tættere på en protestsang end noget andet, hun har skrevet.

I et interview til alt.dk afslører hun, at sangen kun er blevet mere relevant i takt med verdens politiske udvikling. “For hvert år, der er gået, er den begyndt at føles mere og mere alvorlig,” siger hun.

Sangen blev oprindeligt skrevet uden den politiske kontekst, som vi kender i dag. Tina Dickow fortæller, at hun ikke havde en bestemt protest i tankerne, da hun skrev den.

Men som tiden er gået, har sangen taget en ny betydning, som hun selv ikke kunne have forudset. Efter det amerikanske præsidentvalg, hvor Donald Trump blev valgt som præsident, følte hun, at sangen nu på en måde talte til de problemer og bekymringer, vi står overfor i dag.

“Jeg havde oprindeligt valgt en anden sang til video-serien ‘Damernes Discman’, men efter nyheden om Trump ændrede jeg mening,” fortæller hun. “Denne her sang er det tætteste, jeg kommer på en protestsang.”

Tina Dickow understreger, at selvom sangen blev skrevet under helt andre omstændigheder, er dens budskab og relevans i dag stærkere end nogensinde.

Nu har hun besluttet at aflyse alt.

Det har været en følelsesmæssigt svær tid for Søs Fenger, der først for nylig måtte meddele sine fans, at to af hendes koncerter blev aflyst.

“Kære alle. Jeg er desværre nødsaget til at desværre aflyse koncerterne i dag og i morgen, grundet dødsfald i familien,” skrev hun i et opslag i sidste uge og fortsatte:

“Jeg har glædet mig meget til disse koncerter, men i dag har jeg brug for at være hos min familie. Jeg håber på jeres forståelse.”

Nu er situationen dog blevet mere alvorlig, da sangeren har valgt at aflyse resten af sin julekoncertturné.

Aflyser alt

Baggrunden for den drastiske beslutning er et dødsfald i den nærmeste familie, som kræver Søs Fengers fulde opmærksomhed. Spillestedet Kulturloft Ebeltoft delte nyheden på deres Facebook-side med en besked, der viser stor respekt og medfølelse for situationen:

“På grund af dødsfald i den nærmeste familie aflyser Søs Fenger resten af sin julekoncert-tour, herunder koncerten på Kulturloft nu på lørdag den 7. december. Kulturloft kondolerer og sender de varmeste tanker til Søs og hendes familie. Købte koncertbilletter refunderes automatisk.”

Det skriver Ekstra Bladet.

Den populære Inderst inde-sanger skulle blandt andet have optrådt i Musikhuset i Aarhus fredag, men også denne koncert er nu blevet aflyst. For de mange fans, der havde set frem til hendes optrædener, er det naturligvis en skuffelse, men forståelsen for situationen er stor.

Med turnéen sat på pause, viser Søs Fenger, at hun sætter sin familie over alt andet. Fans og arrangører har været hurtige til at sende deres kondolencer og støtte til sangeren i denne svære tid.

Nu åbner Stig Rossen op og fortæller om den særlige frustration.

Stig Rossen har i årtier været en af Danmarks mest ikoniske stemmer, kendt for sine store præstationer på musicalscenen og sange som “Menneskesøn” og “Rigtige mænd”. Men bag kulisserne har den populære sanger og skuespiller kæmpet med en frustration, der fik ham til at stille spørgsmål ved sin karriere.

På trods af succes og anerkendelse følte Stig sig fanget i en rolle, han ikke selv havde valgt. Hans stemme, der havde gjort ham berømt, overskyggede hans talent som skuespiller – og det begyndte at tære på ham.

Midt i sin karrieres højdepunkt traf Stig Rossen en modig beslutning. Han ringede til sin manager og bad om at få alle aftaler aflyst. Han havde brug for en pause fra den rutineprægede hverdag som sanger og satte kursen mod Nepal for at finde klarhed.

“Jeg følte, jeg sad fast,” fortæller Stig Rossen i Morten Messerschmidts podcast “Ikke Et Ord Om Politik”.

I Nepal opholdt han sig i syv uger og mødte en spirituel læremester, der skulle hjælpe ham med at finde svar på de spørgsmål, han havde tumlet med i årevis.

Tre simple spørgsmål

Under en samtale med læremesteren forklarede Stig sin frustration: Han var træt af, at hans stemme altid stod i centrum og følte, at hans skuespillertalent blev overset.

Læremesteren stillede ham tre spørgsmål, der satte tingene i perspektiv:

1. Følte han stadig glæde ved at synge?
2. Udviklede han sig stadig som sanger?
3. Gjorde han folk glade med sin sang?

Stig kunne svare ja til alle tre spørgsmål. Men det var læremesterens afsluttende bemærkning, der ændrede alt:

“Hvad er problemet?”

De tre ord ramte noget dybt i Stig Rossen. Han indså, at hans frustration ikke skyldtes ydre omstændigheder, men hans egen måde at anskue sin karriere på.

“Hans spørgsmål ændrede mit syn på alt. Jeg indså, at jeg havde alt det, jeg havde brug for – jeg skulle bare sætte pris på det,” fortæller Stig Rossen.

Efter den oplevelse i Nepal har Stig aldrig igen følt, at han gik glip af noget.

I dag ser Stig Rossen tilbage på sin rejse som et afgørende vendepunkt. Han har genfundet glæden ved både musikken og livet og fortsætter med at røre publikum med sin kraftfulde stemme – nu med en dyb indre ro, der afspejler sig i alt, hvad han gør.

For Stig Rossen blev spørgsmålet “Hvad er problemet?” ikke bare en påmindelse om at sætte pris på livet, men en livsfilosofi, han bærer med sig hver dag.

Nu kommer han til Danmark.

Den multi-GRAMMY-prisvindende kunstner Jason Mraz er tilbage på scenen i Europa. Efter seks år vender Mraz tilbage til Storbritannien og Europa med sin ’Still Yours’-turné – en unik solo akustisk oplevelse i intime venues, hvor han vil dele både gamle hits og nye sange.

Jason Mraz er en amerikansk singer-songwriter, der har charmeret verden med sin unikke blanding af pop, folk, rock og soul. Han begyndte sin musikalske rejse som teenager, hvor han blev inspireret af en bred vifte af genrer, herunder rock, jazz og blues. Hans tidlige karriere tog fart i San Diego, Californien, hvor han optrådte på lokale caféer og i små musiklokaler, hvilket banede vejen for hans første album, ’Waiting for My Rocket to Come’ (2002).

Har toppet hitlisterne verden over

Mraz fik sit store gennembrud i 2008 hit-singlen ’I’m Yours’, som blev en global sensation og en af de længst chartende sange i Billboard Hot 100-historien. Mraz’ nyeste album, ’Mystical Magical Rhythmical Radical Ride’ (2023), viser hans fortsatte musikalske udvikling og indeholder singler som ’I Feel Like Dancing’.

I 2008 nåede Jason Mraz et internationalt gennembrud med det store hit, ’I’m Yours’, og nåede topplaceringer på hitlister over hele verden, hvor singlen blev en af de længst chartende sange i Billboard Hot 100-historien. Jason Mraz’ nyeste album, ’Mystical Magical Rhythmical Radical Ride’, blev udgivet i 2023 og markerede endnu et skridt i hans musikalske rejse.

Albummet, som inkluderer singlen ’I Feel Like Dancing’, er en fejring af livets mystik og magi. Det blander hans klassiske akustiske stil med moderne elementer og inviterer lytterne til at finde glæde og frihed i musikken.

Billetpriserne lyder som følgende: PL1: 470 + 40 gebyr // PL2: 400 + 40 gebyr

Det officielle billetsalg starter fredag 6. december kl. 10:00 via livenation.dk og drkoncerthuset.dk

LiveNation pre-sale starter onsdag 4. december kl. 10:00 for nyhedsbrevsmodtagere på livenation.dk

Nu lyder der en trist melding fra Elton John.

Elton John, der har skabt musikken til den nye musical ‘The Devil Wears Prada’, afslørede for nylig, at han ikke er i stand til at se forestillingen på grund af alvorlige problemer med sit syn. Ved en gallaforestilling delte den 77-årige musiklegende en personlig opdatering om sin tilstand og takkede sin mand, David Furnish, for støtten.

Det skriver The Guardian.

“Han har været min klippe,” sagde Elton John fra scenen, hvor han også forklarede, hvordan synstab har påvirket hans hverdag:
“Jeg har ikke været i stand til at komme til mange af forestillingerne, fordi, som I ved, har jeg mistet mit syn. Så det er svært for mig at se det. Men jeg elsker at høre det, og hold da op, hvor lød det godt i aften.”

Problemerne begyndte i juli, hvor Elton John under et ophold i Sydfrankrig blev ramt af en alvorlig øjeninfektion. Infektionen har resulteret i blindhed på hans højre øje, mens synet på hans venstre øje er stærkt begrænset.

“Jeg er ved at hele, men det er en ekstremt langsom proces, og det vil tage tid, før synet vender tilbage på det berørte øje,” skrev han i en erklæring på sociale medier. Han benyttede også lejligheden til at takke de læger, sygeplejersker og familiemedlemmer, der har hjulpet ham igennem denne svære periode.

Synstabets konsekvenser strækker sig også ind i Elton Johns professionelle liv. Hans næste album, som han arbejder på sammen med den mangeårige samarbejdspartner Bernie Taupin, er blevet forsinket på grund af hans helbred.

Der er stadig håb

“Desværre mistede jeg synet på mit højre øje i juli på grund af en infektion i Sydfrankrig, og det er nu fire måneder siden, jeg har kunnet se. Og mit venstre øje er ikke det bedste,” forklarede han i et interview med Good Morning America.
“Der er håb og opmuntring om, at det nok skal blive bedre, men… Jeg sidder fast lige nu, fordi jeg kan gøre noget som dette [interviewet], men at gå i studiet og indspille? Jeg ved det ikke, for jeg kan ikke engang læse en tekst for at begynde.”

The Devil Wears Prada har netop haft premiere i Londons West End på Dominion Theatre. Musicalen, som er baseret på Lauren Weisbergers roman og den populære film fra 2006, fortæller historien om Andy, en journalist, der bliver assistent for den krævende chefredaktør Miranda Priestly. I musicalen spilles Priestly af den amerikanske model og skuespiller Vanessa Williams.

Gallaforestillingens formål var at samle penge ind til Elton John AIDS Foundation og trak mange kendte ansigter til, herunder modeikonet Anna Wintour, som angiveligt var inspirationen til karakteren Miranda Priestly.

På den røde løber blev Wintour spurgt af BBC, om der er ligheder mellem hende og den berømte karakter:
“Det er op til publikum og de mennesker, jeg arbejder med, at afgøre, om der er nogen ligheder mellem mig og Miranda Priestly.”

Selvom Elton John kæmper med sit helbred, viser hans engagement i projekter som The Devil Wears Prada, at han fortsætter med at bidrage til underholdningsverdenen. Hans åbenhed omkring sine udfordringer har kun styrket den respekt og beundring, fans og kolleger har for ham.

Nu deler Søs Fenger en trist besked.

Efter et dødsfald i familien, har Søs Fenger nu lavet en opdatering på Facebook, hvor hun aflyser.

Hun skulle have afholdt koncerter både i dag og i morgen, men det er disse, som nu er blevet aflyst.

“Kære alle. Jeg er desværre nødsaget til at desværre aflyse koncerterne i dag og i morgen, grundet dødsfald i familien,” skriver hun i et opslag og fortsætter:

“Jeg har glædet mig meget til disse koncerter, men i dag har jeg brug for at være hos min familie. Jeg håber på jeres forståelse.”

Derudover understreger hun, at alle der har billetter, vil modtage en mail omkring refusion.

Du kan se Søs Fengers opslag nederst i artiklen.

Folkekær sangerinde

Søs Fenger har været en uundgåelig del af dansk musik i mere end fire årtier. Den karismatiske sangerinde, født den 2. december 1961, blev først kendt som forsanger i bandet News i 1980’erne. Her satte hun sig for alvor på den danske musikhimmel med hits som “Du er”.

Efter sin tid med News fortsatte Søs Fenger som solist og udgav i 1989 det ikoniske album “Vinterdage”. Albummet, der er spækket med melankolske og poetiske toner, blev en kommerciel succes og cementerede hendes position som en af landets største sangstjerner. Hun har siden leveret hits som “Inderst inde” og “Holder øje med dig”, der stadig spilles på radiostationerne i dag.

Søs Fenger er kendt for sin alsidighed og evne til at forny sig. Hendes repertoire spænder fra pop og rock til jazz og viser, og hun har gennem årene begejstret både unge og gamle med sin klare, følelsesladede vokal.

Foruden musikken har hun også optrådt som dommer i talentprogrammer og er blevet en eftertragtet livekunstner, der stadig fylder koncertsale landet over.

Du kan se hele opslaget fra Søs Fenger herunder:

Thomas Helmigs ikoniske sangunivers har i fire årtier sat sit aftryk i danskerne på tværs af generationer. Til august går to af Aarhus’ to store kulturinstitutioner sammen og hylder en af byens og Danmarks allerstørste kunstnere med en groovy og varmblodet TEATERKONCERT THOMAS HELMIG. Forestillingen får urpremiere 28. august 2025 på Aarhus Teater, og Aarhus Festuge afholder sit 60-års jubilæum med gallaåbning 29. august 2025. Billetsalget til de første forestillinger er åbnet.

Stupid Man, Det er mig der står herude og banker på, Nu hvor du har brændt mig af, Midnat i Europa, Malaga, Giv mig din mund … Mange danskere har mindst én Thomas Helmig-sang, der vækker særlige minder. Nu dykker Aarhus Teater ned i hans imponerende karriere af pop, soul og R&B monsterhits med den helt nye TEATERKONCERT THOMAS HELMIG. 

I den kommende sæson fejrer Aarhus Teater sit 125-års jubilæum og Aarhus Festuge sit 60-års jubilæum, og det skyder teatret altså i gang med en hyldest til The One And Only Thomas Helmig, som ikke bare inkarnerer Aarhus, men også musikalsk favner os alle.  

Thomas Helmig medvirker IKKE selv i forestillingen, men stiller sine sange til rådighed for denne nye sceniske fortolkning.  

Thomas Helmig udtaler:  

“Som født og opvokset fuldblods århusianer er det selvfølgelig en kæmpe ære for mig, at Aarhus Teater har valgt at lave en forestilling bygget op omkring mine sange. Jeg ved ikke, om man kan knibe sig i armen og klappe sig selv på skulderen på én gang, men det er lidt sådan, jeg har det. Jeg ved, at det bliver med vanvittigt dygtige folk ved roret, så jeg glæder mig og venter i spænding på at se/høre resultatet.” 

Teaterdirektør Trine Holm Thomsen udtaler: 
“Min første koncertoplevelse var som 14-årig med Thomas Helmig, og som musiker har han siden altid været der. Jeg er imponeret over Helmigs ydmyghed og integritet forenet med stjernestatus og hans formidable evne til at skabe sange, som på én gang berører og skaber glæde hos danskerne. Jeg er utroligt stolt over, at vi sammen med Aarhus Festuge kan fejre dobbeltjubilæum, nemlig Aarhus Teaters 125-års jubilæum og Festugens 60-års jubilæum med TEATERKONCERT THOMAS HELMIG – det føles helt rigtigt!”

Direktør for Aarhus Festuge Rikke Øxner udtaler:
“Thomas Helmig har lige rundet de 60, Festugen gør det samme næste år, og Aarhus Teater kan til september fejre deres 125 år på bagen. Alle tre har vi vist, at holder man sig skarp, levende og relevant, og vedbliver man at glæde og begejstre, så er alder ingen alder. Vi er utroligt stolte over, at vi sammen med så stærke kolleger skriver endnu et kapitel i byens kulturhistorie.”

LEGENDARISK MAKKERPAR STÅR BAG
Bag hyldesten til Helmig står et legendarisk makkerpar: instruktør Nikolaj Cederholm og musikalsk arrangør Kåre Bjerkø, der i 1994 sammen skabte verdens første teaterkoncert, Gasolin. På Aarhus Teater har de siden skabt Teaterkoncert Bob Dylan og Teaterkoncert C.V. Jørgensen sammen, og hver især har de været involveret i flere af Aarhus Teaters store teaterkoncerter med musik af The Beach Boys, Mozart, John Lennon og Johnny Cash.   

Det kunstneriske team bag TEATERKONCERT THOMAS HELMIG består desuden af scenograf Benjamin La Cour, der senest har lavet scenedesign til musicalsucceserne Cabaret og CHICAGO på Aarhus Teater. Kostumerne bliver skabt af Karin Gille, der også er kostumedesigner på The Sound of Music, der spiller på Aarhus Teater i foråret 2025. Den anerkendte Anja Gaardbo står for koreografi.  

Det er tredje gang, at Aarhus Teater og Aarhus Festuge samarbejder. De to institutioner har tidligere åbnet Aarhus Festuge med teaterkoncerten Lyden af de skuldre vi står på (2017) og David Bowie-musicalen Lazarus (2019). 

TEATERKONCERT THOMAS HELMIG præsenteres i samarbejde med Aarhus Festuge.  

Nu fortæller Cher om den chokerende opdagelse.

I sin nye bog “Cher: The Memoir, Part One” deler den ikoniske sangerinde Cher en overraskende opdagelse fra sin fortid. Den 78-årige “Believe”-stjerne fortæller, hvordan hun i årevis troede, at hendes rigtige navn var Cherilyn. Men en dag, da hun besluttede at ændre sit navn juridisk til blot “Cher”, fandt hun ud af sandheden.

“Jeg troede, at Cherilyn var mit navn,” skriver hun, “indtil den dag mange år senere, hvor jeg besluttede mig for at ændre mit navn juridisk til bare Cher.”

Det skriver NY Post.

Ifølge Cher opstod forvirringen allerede ved hendes fødsel i 1946. Hendes mor, Georgia Holt, blev spurgt af en sygeplejerske på hospitalet, hvad barnet skulle hedde.

“Min mor havde ingen idé, men kvinden insisterede, så hun svarede: ‘Lana Turner er min yndlingsskuespillerinde, og hendes datter hedder Cheryl. Min mors navn er Lynda, så hvad med Cherilyn?’” forklarer sangerinden.

Kom som en overraskelse

Men til Chers overraskelse blev hun officielt registreret som Cheryl, og det kom først frem mange år senere. Da Cher konfronterede sin mor med opdagelsen, svarede hun med et grin: “Jeg var kun en teenager, og jeg havde frygteligt ondt. Giv mig en chance.”

I slutningen af 1970’erne valgte Cher at ændre sit navn juridisk for at matche sin scenepersona. På “The Tonight Show” med Johnny Carson forklarede hun i 1979, hvorfor beslutningen føltes rigtig: “Jeg kan godt lide det. Det er bedre for mig end at lade folk spekulere på, om de skal kalde mig fru Allman, fru Bono, fru Bono Allman eller frk. Cher eller hvad som helst.”

Cher er kendt for sine ærlige udtalelser, og for nylig afslørede hun endnu en personlig historie, da hun gæstede “The Howard Stern Show” på SiriusXM. Her åbnede hun op om sit kærlighedsliv og indrømmede, at få mænd nogensinde har forladt hende.

“Få mænd, få mænd,” sagde hun. “Se, jeg var vanvittigt forelsket i Val Kilmer, og han forlod mig.”

Cher og skuespilleren Val Kilmer havde et forhold fra 1982 til 1984. På det tidspunkt var aldersforskellen på 13 år et varmt emne i medierne. Ifølge Cher endte forholdet, fordi Kilmer var meget ung. “Nogle gange er det bare meningen, at man kun skal være sammen med en person i en vis periode,” reflekterede hun.

Cher har levet et liv fyldt med spændende historier, både på scenen og bag kulisserne, og hendes memoir afslører endnu flere hemmeligheder fra en af verdens mest ikoniske stjerner.